1988年、大阪府生まれ。ビジュアルアーツ専門学校大阪で映画制作を学ぶ。在日ミャンマー人家族を描く初長編『僕の帰る場所』(2018年)が第30回東京国際映画祭アジアの未来部門 作品賞&国際交流基金アジアセンター特別賞を受賞。2021年、ベトナム人技能実習生を描く長編第二作『海辺の彼女たち(日本ベトナム国際共同製作)』を公開。同作品はPFF第3回「大島渚賞」、2021年度「新藤兼人賞」金賞、第13回TAMA映画賞最優秀新進監督賞、第31回日本映画批評家大賞・新人監督賞などを受賞。主にミャンマーなどアジアを舞台に合作映画を制作し続けている。
十数年間、私は東南アジアのミャンマーで映像制作の仕事を通じて関わってきました。その中で、ロヒンギャの人々が受けてきた迫害の話を幾度となく耳にしてきました。これほどまでに残酷な現実が存在するのかと、信じられない思いでした。しかし、ミャンマーではロヒンギャの話題を口にすること自体がタブーとされる風潮があり、私自身、仕事を失うことへの恐れから、声を上げることができませんでした。自分の立場を守るために、身近で起きている異常な出来事を見て見ぬふりをしていたのです。
その罪悪感こそが、『LOST LAND／ロストランド』制作の原点となりました。映画作家として、この現実に目を背けたままでいることは不自然だと感じ、そして映画づくりを通して彼らともっと関わりたいと思いました。
物語を構想する中で、彼らが故郷を追われ、安住の地を求めて歩み続けるその道のりをドラマとして再現したいと考えました。自然の脅威や越境ビジネスにおける搾取など、さまざまな困難に直面しながらも、生きる道を探し続ける彼らの姿を通じて、人間の尊厳と希望を見つめたいと思いました。彼らの旅を描くということは、国籍や市民権を持たず、地球上どこにいても不安定な環境での生活を強いられ、常に居場所を求め続けるロヒンギャ全体を象徴的に表すことでもあります。
また本作は、いわゆる「邦画」という枠を超え、日本、マレーシア、そしてヨーロッパ諸国との国際的な協働関係で製作されました。歴史的にミャンマーと深い関わりを持つ日本、多くのロヒンギャが暮らすマレーシア、そして移民・難民問題が身近にあるヨーロッパ。それぞれの地域の視点が交錯する“ボーダレス”な映画づくりを目指しました。
遠い問題、遠い人々だと感じられがちなロヒンギャ、ひいては難民という存在が、この映画を通じて友情を育み、共に歩んでいく隣人として感じられることを願っています。
撮影監督
北川喜雄
大阪芸術大学映像学科卒業。東京藝術大学大学院映像研究科映画専攻修了後、商業映画の撮影助手としてキャリアをはじめる。現在は撮影監督として、近年はインターナショナルプロジェクトにも活動の幅を広げている。主な撮影監督作品に、映画『ハッピーアワー』(15年/濱口竜介監督)、ドキュメンタリー映画『THE GREAT BASIN』(20/Chivas DeVinck監督)、映画『三度目の、正直』(21年/野原位監督)、映画『悪は存在しない/GIFT』(23/濱口竜介監督) 日本撮影監督協会 所属 2024年 日本撮影監督協会 第68回 三浦賞受賞。
音響
弥栄裕樹
関西アンダーグラウンドのバンドシーンで創作活動開始。貴州省への録音旅行を機に、様々な地域でフィールドレコーディングを行う。紆余曲折を経て録音技師・Sound designとして幅広く活動。藤元明緒監督作全てに関わっている。参加作品『まんが島』(17/守屋文雄監督)、『僕の帰る場所』(18/藤元明緒監督)、『ソワレ』(20/外山文治)、『海辺の彼女たち』(20/藤元明緒監督)、『うみべの女の子』(21/ウエダアツシ監督)、『マイスモールランド』(22/川和田恵真監督)、『窓辺にて』(22/今泉力哉監督)、『エゴイスト』(23/松永大司監督)、『化け猫あんずちゃん』(24/監督:久野遥子 山下敦弘)、『早乙女カナコの場合は』(25/矢崎仁司監督)、『中山教頭の人生テスト』(25/佐向大監督)など。
カラリスト
ヨヴ・ムーア
世界中のトップクリエイターと仕事をしてきたフリーランスのカラリスト。彼が最も注力しているのは、カラーグレーディングのプロセスを通じて、作品の視覚言語を構築することに貢献し、監督、撮影監督、プロデューサーのビジョンをより強めることだ。長編映画、ドキュメンタリー、アート映画、短編映画など幅広く映像に関わっている。2025年は、彼が手がけた映画が、カンヌ映画祭に4本出品されている。長編コンペティション:リチャード・リンクレイター監督『ヌーヴェルヴァーグ』、Rebecca Zlotowski監督『Vie Privée』(英題: A Private Life)、ある視点:ステファン・ドゥムースティエ監督『L’inconnu de la grande arche』(英題: The Great Arch) 、ACID: Sophie Letourneur監督『L’Aventura』。
音楽
エルンスト・ライザハー
オランダ出身のチェリスト、作曲家、即興演奏家。ジャンルを超えて芸術形式を融合させる独特な音楽スタイルで知られている。2004年以降、ヴェルナー・ヘルツォークをはじめとする著名な映画監督の作品の音楽を手がけている。その他、俳優、ダンサー、彫刻家や写真家まで、多様なアーティストとのコラボレーションを行う。その活動は、ジャズ、クラシック、バロック、伝統音楽など多岐にわたり、ヨーヨー・マ、ミシャ・メンゲルベルグ、トリロク・グルトゥなどのアーティストとも共演している。
共同プロデューサー
スジャウディン・カリムディン
(ロヒンギャ)
マレーシア・クアラルンプールを拠点に活動するロヒンギャ族のコミュニティリーダーの一人。現場では、キャストとの通訳や監督補、文化の監修など多面的に担う。同都市で設立したコミュニティセンターElom Initiativesを運営し、子どもたちの教育や若者のリーダー育成、エンパワーメントに力を注ぐ。また、ロヒンギャの人々が安全かつ長期的に故郷に帰還できることを目指し、活動を行っている。
共同プロデューサー
アンジェル・デ・ロルム
（フランス）
モントリオールで映画制作を学んだのち、ミャンマーに移り、テレビシリーズのラインプロデューサーとして働く。2019年にMEMORY!Film Festival Myanmarのチームにて、ミャンマーのインディペンデント映画制作シーンとコラボレーションを行う。14年間の東南アジアでの生活を終え、フランスに帰国。2021年、ドキュメンタリー作家やアーティストと共に制作会社ANORAMAをパリに設立。現在、ジャンル問わず映画を通じて、文化を跨ぐアイデンティティや運動、自由などの概念を含むさまざまなテーマを探求している。
共同プロデューサー
エリス・シック
（マレーシア）
映画プロデューサー兼プログラマー。2016年から2018年、東南アジアシネマカンファレンス(ASEACC)、Next New Wave Young Filmmakers Workshops、Asian Film Archiveなどでボランティア活動を行い、SeaShorts Film Festivalでは広報マネージャー。日本財団アジアセンターが主催するWorking Title Film CuratorおよびScreening Professionalsで映画プログラマーとしてのワークショップに参加。商業とインディペンデント映画の両方でプロデューサー、ラインプロデューサー、プロップアシスタント、キャスティングディレクターとして活動している。
プロデューサー
渡邉一孝
配給会社、俳優事務所、映画祭のスタッフを経て、日英翻訳のコーディネートや映像字幕制作、自主映画の制作を行う。2014年に映画の企画から配給/セールスおよび翻訳字幕制作を行う株式会社E.x.N(エクスン)を設立。製作/プロデュース作に『黒い暴動♥』(16/宇賀那健一監督)、藤元明緒監督作全て。配給作に、『ミャンマー・ダイアリーズ』(22/ミャンマー=オランダ=ノルウェー)。山形国際ドキュメンタリー映画祭ヤマガタ・ラフカット!部門プログラムコーディネーター。福井のアーツカウンシルのディレクター。
